Literatura 1936-1975

NARRATIVA

Entrevista de La lengua desataca sobre las palabras de Carmen Martín Gaite

TEATRO

• Página web de Els Joglars y presentación de El rey que fue

• La estanquera de Vallecas: adaptación cinematográfica de Eloy de la Iglesia (1987). Clip del inicio

• Juan Mayorga: entrevista tras recibir el Premio Princesa de Asturias 2022

• Paloma Pedrero y José Sanchís Sinisterra reflexionan sobre la internacionalización del teatro español.

• Ana el once de marzo, de Paloma Predrero

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GUERRA CIVIL

Las crónicas de guerra de Hermingway, las fotografías de Robert Capa o los poemas de Neruda, las películas de Max Aub también defendían la democracia y la libertad frente al fascismo. La Iglesia católica se decantó por el bando franquista desde el inicio de la guerra. La prensa y la propaganda era de influencia falangista, como en la guerra.

El objetivo del bando que ganó fue erradicar la herencia de la Institución de Libre Enseñanza y el laicismo como lacras de la sociedad, lo que Pedro Laín Entralgo llamaría “el atroz desmoche” de universidades. Los del bando perdedor no tuvieron otra que huir, exiliarse, sobre todo a Estados Unidos, de haberse quedado habrían muerto o vivido en pésimas condiciones.

Intelectuales liberales, pero con poca sensibilidad democrática identificaron el franquismo como garantía de continuidad del orden burgués frente al temor de una revolución anarquista o comunista, como Baroja, Azorín u Ortega.

Otros respetaron la legalidad republicana, como Clara Campoamor y su testimonio de “La revolución española vista por una republicana”.

Otros se exiliaron como JRJ o Salinas o apoyaron a la República a través de revistas como “El Mono Azul”.

La literatura se convierte en un elemento más de combate, con suerte desigual según los bandos y los géneros.

• La poesía ofrece frutos espléndidos dado su carácter más puntual e incluso se llegan a crear obras maestras que figurarán en las antologías posteriores, como “Viento de pueblo” de Miguel Hernández. Salaün es el mejor estudioso de la poesía de la guerra civil.
• El teatro solo alcanza a articular unas piezas breves de urgencia.
• La novela se ocupa de la guerra con rigor ya en los 40.

Revistas:

• “Hora de España” fue fundada en 1936 por un grupo de jóvenes escritores y artistas como María Zambrano.
• “El Mono Azul”, fundada entre otros por la pareja Rafael Alberti y Teresa León, cuenta con los escritores que representan la España republicana, un diario concebido para el pueblo y en colaboración con él, su medio de combate más utilizado fue el romance, vestigio de la vieja tradición épica castellana, forma popular y familiar.
• “Haz” fue una de las revistas de la Falange, sus autores eran anónimos y entre sus secciones había una dedicada a la literatura, que trataba temas como Lope de Vega o el teatro universitario de La Barraca.

Hasta el siglo XX, con una palabra se caracteriza largos periodos literarios, como Romanticismo, Realismo… pero según nos acercamos a nuestros días, se precisan movimientos cada pocos años.

POESÍA POSGUERRA

G36.

• Miguel Hernández: “Elegía a Ramón Sijé” (por doler, me duele hasta el alma) o “El rayo que no cesa”. Puente entre los del 27 y la generación siguiente, también vinculado a la G36.

Escuchemos a Serrat poniendo música a uno de sus poemas: Nanas de la cebolla.

40’s. División hecha por Dámaso Alonso.

• Poesía arraigada, poetas que se fijaron más en la perfección del verso y en la expresión de la belleza que en la triste situación del momento, sentimientos religiosos o temas tradicionales como el paisaje, el amor y la belleza.
  • Luis Rosales: poema unitario “La casa encendida”, de largos versículos y lenguaje directo. Vinculado a la muerte de Lorca.
  • Panero, revistas como “Garcilaso”.
• Poesía desarraigada o tremendista, en torno a la revista leonesa “Espadaña”, donde se publicaban poemas de Miguel Hernández, Aleixandre o Diego.
  • Dámaso Alonso. “Hijos de la ira” (1944)
  • Victoriano Crémer. Burgalés, fundador de “Espadaña”, actitud crítica e inconformista. Su obra se reúne en “Poesía”
  • Eugenio de Nora. Leonés, fundador de “Espadaña”.

1º oleada de poetas sociales: antología de Ribes contra la poesía pura

50’s. poesía social o de compromiso. Cuando el yo angustiado y existencial mira más hacia el exterior la voz se vuelve poesía social, comprometida.

• Blas de Otero, poesía de gran calidad y fuerza expresiva, profundidad temática. Etapas: primera “Ángel fieramente humano” y “Redoble de conciencia”, que se unen en “Ancia”, primera sílaba del primer libro y última sílaba del segundo libro, poeta que se dirige a busca a Dios, ausente e impasible, verso libre. Segunda: “Pido la paz y la palabra” con deseos de paz, libertad y justicia para clamar por la dignidad del hombre, verso libre.

Tercera: “Historias fingidas y verdaderas” busca la renovación formal, toques surrealistas, aspectos autobiográficos.

Lenguaje elaborado, encabalgamiento, adverbios, frases hechas…

• José Hierro: madrileño, hombre y su realidad histórica, temporalidad, arraigo social, amor, sentimientos, paraíso perdido, su poesía sigue dos caminos según él “reportajes” en los que trata un tema directamente y “alucinaciones” más imaginativo. “Cuadernos de NY”
• Gabriel Celaya. “Tranquilamente hablando” define la poética de sencillez Gabriel. Decía que la poesía debía ser una herramienta para cambiar el mundo.
• Victoriano Cremer.
• Eugenio de Nora.
• También destaca JRJ, que hacía poesía pura para la minoría, en contraposición con Blas de Otero, que hacía poesía para la mayoría, como una herramienta para transformar el mundo y España tras la guerra civil.

*En 1959 se celebra el homenaje en Coillure por la muerte de Antonio Machado, que reúne a varios poetas coetáneos.

2º oleada de poestas sociales.

POESÍA DE LOS 50 A LOS 70

Generación del 50, Generación de los niños de la guerra, Generación de Medio Siglo, Segunda generación de posguerra, poesía de comunicación… que producen principalmente en los 60. Grupo de poetas entre los cuales está la Escuela de Barcelona, con una posición crítica ante la realidad, en tono distinto a la poesía social, lenguaje coloquial, sentido del humor, intimismo, ironía, experiencia personal, invitan a reflexionar… gente joven que en su infancia habían vivido la Guerra Civil, influidos por la G27 (especialmente Antonio Machado), aunque rompían con los modelos obsoletos anteriores. En general se habían preparado en la universidad y estaban atentos de lo que pasaba en Europa.

En 1960 se publica “Veinte años de poesía española (1939-59).

Escuela de Barcelona

• Jaime Gil de Biedma, relacionado con Cernuda. Actitud irónica y sarcástica del barcelonés, visión desencantada y crítica del mundo, erotismo y ahondamiento en el propio yo y su experiencia. “Moralidades”, “Compañeros de viaje” o “Poemas póstumos”. Poética moralista acompasada de ironía intelectual, evocación personal y voluntad de camuflar en lo antirretórico el excepcional cuidado de la forma y la elegancia de la expresión. Quicio fundamental de la poesía de la experiencia, su “Las personas del verbo”:
• Carlos Barral.
• José Agustín Goytisolo.
• José María Castellet.
• El Premio Cervantes 2020, Francisco Brines, continuador de Cernuda, que falleció en 2021. Vinculado a la RAE y a su Valencia, de tono pausado, ensayista, amante de los toros y publica “Donde muere la muerte”

Escuela de Madrid

• Rafael Sánchez Ferlosio.
• Ana María Matute.
• Aldecoa.
• Claudio Rodríguez, relacionado con Guillén. Importante en la EBAU, zamorano, aliento metafísico, la naturaleza adquiere una dimensión trascendente, misteriosa, tierra y paisaje, búsqueda de la verdad. Miembro de la RAE desde 1987, fallece casi en el siglo XXI. Espléndida y precoz. El tema constante de su obra es la falsedad de lo aparente, como en “Nieve en la noche” y su obra más famosa sea quizás “Don de la ebriedad”.
• Ángel González, espíritu crítico y social, amor, tono irónico y sencillo. Miembro de la RAE. Destacaremos sus obras “Cucarachas” o “Deixis en fantasma”, entre tantas otras.

Biografía: nació en Oviedo en 1925, pasó su infancia y parte de su juventud, su padre fue profesor de pedagogía, importancia la revolución asturiana del 34, la guerra civil interrumpió sus estudios y cambió su vida por el asesinato de sus dos hermanos y el exilio. Tuvo tuberculosis y estuvo varios años en cama, donde empieza a leer poesía, a JRJ especialmente y a los del 27. Cursa Derecho y Magisterio, ejerce de profesor en un pueblo de León, colabora como periodista y crítico de música, Vicente Aleixandre le anima a publicar su poesía, es funcionario, pero renuncia y trabaja en la Universidad de Nuevo Méjico, vive en EEUU, viaja y viaja, obtiene el Premio Antonio Machado en Francia, Premio Príncipe de Asturias de las Letras y Premio Internacional de Salerno de Poesía en Italia. Es profesor de literatura y ha publicado varios libros sobre estudios de poetas y su poesía, como JRJ, Antonio Machado o el grupo del 27.

La lectura es cosa del lector, pero también del autor, que puede ser lector de sí mismo y corregirse. Lo que no diga el poema o no se vea en el poema, no se puede añadir a posteriori en prosa (en contra de las glosas). Su poesía es irónica, un rasgo generacional. Uso de símbolos, alegorías y otros procedimientos alusivos para burlar la vigilancia del censor, pertenecían a la tendencia realista dominante en el momento, a la que él se sentía inclinado. La nostalgia, añoranza del pasado porque el tiempo ido es un bien irrecuperable, pero la calidad de lo vivido no suele justificar ese sentimiento. Trata de hacer poesía de la experiencia, por lo que la situación es esencial. Se dice que todo poema es, al menos en parte, un fracaso. Valorar la magnitud de ese fracaso es tarea de los lectores.

Se comenta a sí mismo sus poemas, basándose en sus INTENCIONES y la SITUACIÓN que el autor conoce, evidentemente, mejor que el crítico. Escribe poesía a los días de la semana, las estaciones, los cumpleaños, a personajes importantes, al amor, a la música y los instrumentos, al ayer, al olvido, son bastante tristes, pesimistas, melancólicos. Mucha importancia el tiempo y el ayer, lo que pasó, estrofas desiguales, rima, pero sobre todo ritmo, uso de los signos de puntuación como guiones, versos cortos a veces de una palabra o parte de ella, acotaciones incluso. Refleja sus pensamientos, lo que le pasa por la cabeza, lentitud al escribirlos, pero belleza, se entienden, aunque la ironía es necesaria para entenderlos.

Obras:

• “Áspero mundo” (1956). El primero
• “Sin esperanza, sin convencimiento”. El segundo, tema central el tiempo.
• “Palabra sobre palabra”
• “Tratado de urbanismo”, se funden la historia y su historia, los recuerdos y vivencias personales y la crítica de la sociedad que las produjo; quería hacer poesía a través de lo cotidiano, la vida en la ciudad.
• Procedimientos narrativos. El tema es la historia, relacionada con el tema americano porque vivió en EEUU y viajó por Hispanoamérica.
• “Poemas”, edición del autor. 1998. Madrid: Cátedra. Letras hispánicas

Colectivo andaluz

• Antonio Gamoneda, relacionado con Lorca. Cronológicamente, Gamoneda se considera de esta generación, pero siempre ha sido un poeta aislado, restringido al ámbito provincial de su León, ajeno a grupos y escuelas. “Edad” es el título en el que recoge casi toda su obra, muy pesimista, realista y que refleja su difícil vida y los restos de la guerra. “Blues castellano”.

Postista

• Gloria Fuertes. Se ha visto a través de los siglos que toda obra literaria es en parte autobiográfica, sobre todo si el autor es poeta. La obra de Gloria Fuertes es muy autobiográfica, es muy yoista y glorista. Su lenguaje es directo-comunicativo, el yoismo no es egoísta, sino expansivo.

Son poemas muy breves que hablan sobre sus estados de ánimo, la guerra, la tristeza, la pobreza, habla de Dios (incluso le escribe cartas) pero sin llegar a ser mística, es un alma libre y como mujer en libertad se expresa, muy autobiográfica y muy crítica con la sociedad. Es una poeta de guardia, que escribe día a día, poco a poco.

Obras: “Obras incompletas” que recoge sus poemas desde juventud hasta senectud, de Cátedra y editada por la misma autora. “Mujer de verso en pecho”, poemas cortos muy tristes sobre pobreza, su vida perra y la libertad, al final habla de amor. uy directa.

Generación de los 60’s.

• Jesús Hilario Tundidor. Zamorano, galardonado con premios importantes, como el Adonais. La primera palabra del primer verso es en mayúscula.

NOVÍSIMOS 70’s

En 1970 Castellet publica una política antología “Nueve novísimos poetas españoles”. Los más serior, viejos y culturalistas: Manuel Vázquez Montalbán (gran cultivador de la novela policíaca), Guillermo Carnero, Antonio Martínez Sarrión y José María Álvarez. Y los más jóvenes, cercanos a la cultura pop y la contracultura: Pere Gimferrer, Félix de Azúa, Vicente Molina Foix, Ana María Moix y Leopoldo María Panero (de los Panero, curioso personaje). Los décimos serían Prat, Ullán (muy vanguardista) o Lerín. Pero hay más, como Antonio Colinas o Jaime Siles.

Son poetas cultos, con gran riqueza léxica y nacidos tras la guerra, de gran formación, alusiones filosóficas, literarias, artísticas, históricas, preocupación social, formación en los medios de comunicación, gusto por lo pasado de moda, por la mitología popular.

• Pere Gimferrer. Barcelona, comienza su andadura lírica en castellano “La muerte de Beberly Hills” o “Arde el mar”, obra que supuso una nueva orientación en la lírica española, expresa la nostalgia de la adolescencia perdida, luego catalán “La Ilum”. Pasó a escribir en catalán en los 70, pero siguió cultivando el ensayo en castellano. Amigo de Vicente Aleixandre.
• Antonio Colinas. León, cierto romanticismo, ansia de belleza, tono muy culto, referencia a otros escritores, sobre todo clásicos. No se habla de etapas en su producción, pero se puede distinguir entre sus inicios y su contacto con el mundo italiano, al que alude en su poesía.  S reveló con “Sepulcro en Tarquinia”, muestra de la poesía iniciada por Gimferrer, “La hora interior” es una antología de su trayectoria poética.
• Jaime Siles, novísimo tardío y profesor de lengua clásica, refinado constructor de poesía intelectual.
• Luis Alberto de Cuenca.
• Luis Antonio de Villana. Muy culto, ligado a la mitología, acuñó el término de postnovísimos, a los que pertenecen autores como Trapiello o Blanca Andreu.

Poetas de los 70’s al margen de los novísimos.

• Aníbal Nuñez. Salmantino, escribió “29 poemas” en colaboración con Ángel González. Ha habido una cierta aspereza hacia él, por lo que no se le ha excluido de los estudios sobre poesía, pero es uno de los grandes de segunda mitad de siglo.
• Miguel d’Ors.