¿QUÉ ES BARROCO?
Barrocco era una palabra portuguesa que designaba las perlas de forma irregular. Por extensión, barroco sirvió para calificar todo lo que era desordenado y confuso, en una sociedad donde el gusto por lo extravagante, lo elegante y lo refinado era característico.
Se han dado muchas definiciones, esta sería una de ellas: movimiento cultural y artístico que reflejaba la concepción de la realidad de los hombres del siglo XVII, que influyó en la pintura, escultura, arquitectura, música y por supuesto en la literatura y apoyaba la Contrarreforma frente a las tendencias paganas del Renacimiento. Nació en Italia, a finales del siglo XVI, extendiéndose y dominando toda Europa en el siglo XVII. En Francia entró tímidamente, pero allí predominó el Clasicismo.
El barroco da una vuelta de tuerca a las ideas del Renacimiento:
- El optimismo da paso al pesimismo, todo se denuncia con la sátira, se niegan las falsas ilusiones.
- El goce de vivir se sustituye por la muerte como paso previo a la verdadera felicidad.
- El idealismo deja su lugar al realismo. El hombre se mira ante un espejo y a veces le es difícil distinguir la realidad de la apariencia: puede ver la belleza o el polvo desintegrador de la misma.
- El tiempo se muestra como el protagonista callado que todo lo aniquila, por eso el hombre recurre al arte para imprimir su huella ante la fugacidad de la vida.
- Hay que aprovechar el momento: Carpe Diem.
TE TOCA A TI. ¿Cuál es tu forma de ser, más barroca o más renacentista?
El teatro isabelino
Si cruzamos el charco y llegamos hasta Argentina, podríamos vivir una experiencia teatral similar a la de hace medio siglo: el Teatro Shakespeare. Se trata de una construcción móvil que evoca un teatro isabelino y tiene como objetivo central acercar a los espectadores a una nueva experiencia teatral en la que el público ve y participa de las obras teatrales de la misma manera que se hacía en Londres en el año 1600. Una construcción circular, en cuyo patio central, rodeado de galerías, se hallaba la escena, escenografía mínima, sin decorados, tan solo dos puertas para acceder y salir del escenario y la voz de los actores, a plena luz del día, donde los espectadores tenían que recurrir a su imaginación para meterse en la obra. En aquel entonces podíamos ver a Julieta travestida, ya que no había actrices, tan solo hombres. En aquel entonces Hamlet invitaba a mirar el cielo y ese mismo cielo que veía el rey de Dinamarca lo veían los espectadores. En el prólogo de Enrique V, Shakespeare se lamentaba de las limitaciones de la escena: “Suplid mi insuficiencia con vuestro pensamiento”, decía.
Power point elaborado por Cristina Miranda Alonso
Si quieres ver la cartelera del Globe Theatre, echa un vistazo a su web. Allí se instalaría la compañía de…
William Shakespeare
Shakespeare, Shaksper, Shakspere o Shakespeare —ya que la ortografía en tiempos isabelinos no era fija— o Guillermo, como lo llama Lope de Vega en El Ministerio del Tiempo, fue un icono literario que introdujo unas mil nuevas palabras al inglés, un maestro de la retórica y un gran poeta: escuchemos en inglés uno de sus sonetos, el 29.
Su vida es bastante misteriosa y hay dudas sobre si todas las obras que se le atribuyen son suya; de hecho, hay investigadores que sostienen que parte de su obra en, en realidad, de Emilia Bassano. Lee el artículo.
TE TOCA A TI. ¿A ó B?
A. Nació en Strafford-upon-Avon. / B. Nació en Londres.
A. Dejó el colegio con 15 años, debido a los problemas financieros de su familia / B. Fue un estudiante brillante que terminó el colegio con sobresalientes.
A. No fue a la universidad / B. Estudió en la mejor universidad de Inglaterra y llegó a ser profesor.
A. Se casó con Anne Hathaway con 18 años y tuvieron tres hijos / B. No se casó porque era un mujeriego.
A. Durante un tiempo no se sabe nada de él / B. Su vida está perfectamente documentada, ya que fue muy famoso en vida.
A. Con 30 años era actor, autor y accionista de la compañía teatral más importante del momento: The Globe / B. Con 30 años se arruinó tras la construcción de The Globe.
A. Tras una discusión trasladaron el teatro The Globe piedra por piedra a las afueras de Londres / B. El teatro fue vendido a otro accionista que le salvó de la ruina.
A. En 1613 el teatro ardió en llamas y se reconstruyó más tarde / B. El teatro sigue en pie tal y como lo construyó Shakespeare.
A. Cervantes murió el 22 de abril, pero su muerte se registró al día siguiente. Shakespeare murió el 23 según los ajustes del calendario gregoriano / B. Cervantes y Shakespeare murieron el 23 de abril, el Día del Libro.
Puedes comprobar las respuestas correctas en este draw my life:
OBRA. Además de los sonetos, se le atribuyen 36 obras de teatro, muchas de ellas traducidas por León Felipe. Su vida artística se resume en tres periodos:
- Primera etapa, más optimista y alegre, con comedias ligeras.
- Etapa trágica, que representa el prototipo de las pasiones humanas, en la que podemos contar hasta 13 suicidios, culminada por Romeo y Julieta.
- Última etapa, de sosiego y tolerancia.
Se han clasificado sus obras de numerosas maneras, pero clasificaremos su producción teatral en:
- 10 dramas históricos que muestran su visión particular de la Guerra de las dos Rosas que enfrentó a la casa Lancaster (rosa roja) con los York (rosa blanca) y que acabaron con la dinastía Tudor en el trono. Algunas obras son Enrique IV, Enrique V o Enrique VII.
- 13 comedias y dramas románticos: El sueño de una noche de verano o La tempestad.
- 13 tragedias: Hamlet, Macbeth o Romeo y Julieta.
Hamlet
Which was the fate of Ophelia? Listen to @shakespearemadeclear
To be or not to be, there’s the point… ¿Te suena? Es la primera línea de un soliloquio de Hamlet, en el acto tercero, escena primera. Es una figura retórica llamada diácope. @shakespearemadeclear nos explica qué es exactamente. Es una de las citas más famosa de la literatura universal y se usa como síntesis de la duda. Ser o no ser, he ahí el dilema. Así lo recuerdan los Simpsons:
La tempestad
Macbeth
Esta última ha sido adaptada numerosas veces a la gran pantalla. Te dejo la protagonizada por Denzel Washington en 2021 y la de 2015, con Marion Cotillard en el elenco:
TE TOCA A TI. Une los personajes de las siguientes obras (Hamlet, La tempestad y Macbeth) y su descripción. Hay cinco personajes de cada obra:
PERSONAJES:
Ariel / Ofelia / Macbeth/ Claudio / Malcolm/ Polonio / tres brujas / Príncipe Hamlet / Calibán / Fantasma / Duncan / Próspero /Miranda / lady Macbeth / Antonio
DESCRIPCIONES:
- antagonista principal, hermano del rey y tío de Hamlet. Asesinó a su hermano con veneno para hacerse con el trono de Dinamarca y casarse con la viuda del rey.
- rey de Escocia, padre de Malcolm y asesinado con la intención de usurparle el trono.
- protagonista, legítimo Duque de Milán que es enviado a morir por su hermano.
- protagonista y valeroso militar. Tras una profecía y la insistencia de su esposa, se convierte en el rey de Escocia.
- hermano del protagonista, pretende hacerse con el ducado de su hermano y por ello le envía a morir en un bote.
- sirviente mago de Próspero.
- Hamlet le apuñala cuando, oculto tras una cortina, lo confunde con su hermano Claudio.
- protagonista, príncipe de Dinamarca. En su intento de vengar el asesinato de su padre, causa innumerables muertes. Está enamorado de Ofelia.
- esposa del protagonista, al que incita a cometer regicidio para convertirse en reina de Escocia.
- hija de Polonio, hermana de Laertes y enamorada del príncipe Hamlet. Cae en la locura cuando se entera de la muerte de su padre y muere ahogada.
- hijo del rey de Escocia que logra recuperar el trono tras derrocar a Macbeth.
- profetizan que Macbeth será el próximo rey de Escocia.
- salvaje de la isla que se convierte en sirviente de Próspero y su hija.
- hija de Próspero, es enviada junto con su padre a morir.
- representa al padre de Hamlet, que se le aparece en sueños para contarle la verdad sobre su asesinato. Originalmente fue representado por Shakespeare.
El rey Lear
Sueño de una noche de verano
Lectura dramatizada. Ejemplo con los estudiantes del IES Tierra de Alvargonzález.
Romeo y Julieta
Otra de las grandes es Romeo y Julieta, una archiconocida tragedia romántica donde la fatalidad se da por una combinación del destino adverso (star-crossed lovers) y varios errores humanos. Veamos cuáles son los temas, los personajes principales y por qué la obra no es original con estas diapositivas de Cristina Miranda Alonso:
Ahora comprobaremos si habéis leído la obra: tendréis que adivinar qué personaje ha pronunciado las siguientes palabras, en qué acto se ubican, qué sucede y a qué tema hace referencia. Después, dar con la opción correcta.
¿Dónde se desarrolla la historia? Roma / Verona / Florencia.
¿Qué familias son las protagonistas? Lancaster y York / Montesco y Capuleto / Gloucester y Miranda.
¿Dónde se conocen Romeo y Julieta? En una iglesia / en una fiesta / en un mercado.
¿Quién los ayuda a casarse? Fray Julián / fray Lorenzo / Paris.
¿Qué personaje quiere casarse oficialmente con Julieta? Benvolio / Paris / Mercurio.
¿Cómo muere Julieta? Con el veneno de Romeo / apuñalándose con una daga / de tristeza.
El tema principal de la obra es: la guerra política / el amor frente al odio / la avaricia y el poder.
El final de la historia se puede considerar… cómico/ trágico / histórico.
Una vez terminado el desenlace, las familias: siguen odiándose / se reconcilian / son desterradas.
Esta obra ha sido adaptada en numerosas ocasiones: una de las versiones cinematográficas más conocidas fue la del 1996, protagonizada por Leonardo di Caprio y Claire Danes. Mira el final. Esta canción de Lola Índigo y esta canción de Jarabe de Palo hacen algún guiño a la simbología de la obra.
Kahoot 1: How well do you know Shakespeare (and Romeo and Juliet)?
Kahoot 2: Shakespeare’s life and times.
Kahoot 3: Shakespeare or rapper? Aquí tendrás que adivinar si la frase es de un rapero actual o del propio autor del siglo XVII.
Sor Juana Inés de la Cruz
Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis es un poema de la mexicana sor Juana Inés de la Cruz. Accede al poema completo.
Aunque Platón ya nombró a otra gran poeta, Safo de Lesbos (enlace a un pódcast sobre ella), la décima musa; son muchos los que consideran que el honor es para la mexicana Juana Inés de Asbaje. Esta precoz lectora y escritora tuvo una vida intelectual muy intensa y abarcó todos los saberes de la época. Su refugio como jerónima le permitió convertir su celda en un encuentro de poetas, filósofos, músicos… y escribir, a través de violentos hipérbatos y alusiones mitológicas, muy al estilo barroco, culteranos versos indelebles que, en su mayoría, defendían a la mujer.
Escucha un fragmento de Primero sueño, una extensa silva en la que el alma se libera del cuerpo al dormir e inicia un viaje espiritual en busca del conocimiento del universo; pero, como todo lo bueno, se acaba con el amanecer, cuando despierta.
Otra de sus luchas con la pluma era reivindicar el derecho de la mujer a la educación y al conocimiento, como podéis leer en su autobiografía en prosa: Respuesta a sor Filotea de la Cruz, una aguda e inteligente respuesta a las recriminaciones que le hizo un obispo que utilizó el pseudónimo de Filotea de la Cruz (Manuel Fernández de Santa Cruz y Sahagún, obispo de Guadalajara y de Puebla).
Conoce más sobre ella en el banco de recursos de Women’s Legacy.
Teatro clasista francés: Molière, Corneille y Racine
En lugar del Barroco, que entró tímidamente en este país, la tendencia predominante fue el Clasicismo, que inunda no solo la literatura sino el resto de artes. Se intentaba recuperar el saber clásico de los humanistas, el dominio de la razón, la vuelta al pasado grecolatino y el afán didáctico y moralizante.
Los dramaturgos más destacados fueron:
- Pierre Corneille, abogado de profesión al servicio del rey, cambió la toga por la pluma y no fue una mala idea, ya que sentó las bases de la tragedia francesa y dio al teatro una orientación más rigurosa y técnica. Su primera gran obra fue El Cid, inspirada en el teatro clásico español que a su vez se inspiró en el poema que seguro que conoces El Cantar del Mío Cid.
Esta obra de Corneille fue un éxito rotundo, además de ser duramente criticada por la Academia Francesa por no respetar las reglas clásicas y tras una disputa, el cardenal Richelieu defendió por una parte la destreza del dramaturgo, pero criticó por otra que una mujer no se podía casar con el asesino de su padre, así que se establecieron los preceptos del teatro clásico. Y es que el protagonista de esta obra estaba en un “dilema corneliano” al tener que optar entre la venganza de su padre y retar a su suegro o el amor por su amada, con la que tuvo tres hijos.
- Jean Racine, huérfano desde pequeño, quedó al cuidado de su abuela materna, que lo llevó a un colegio religioso y triunfó en París con sus tragedias, fue historiógrafo del rey y formó parte de la Academia Francesa. Escribió obras de gran belleza formal, con escaso argumento, pero enorme fuerza representativa de las pasiones humanas, como su obra maestra Fedra (Phèdre), basada en el mito de Hipólito y Fedra. Un triángulo amoroso entre Fedra, que está casada pero enamorada a la vez de su hijastro, Hipólito, que a su vez está enamorado de una mujer.
Se le considera un arquetipo del Clasicismo francés; su forma de ver la tragedia, al contrario que Corneille, nace de un enfrentamiento entre razón y pasión y es esta última la que saldrá victoriosa, ya que el héroe no es libre frente a sus emociones y está destinado a sufrir sus consecuencias. Para ello utiliza un lenguaje sobrio y conciso y un registro muy culto.
- Jean Baptiste Poquelin, más conocido como Molière (en aquella época no estaba muy bien visto ser cómico). No le gustaba el color amarillo, no era devoto, no soportaba a los doctores ignorantes, ni la pedantería de los falsos sabios, pero le encantaba criticar a la clase social de su tiempo, sobre todo la pretenciosidad de la burguesía, con un tono jocoso y desenfadado.
Nació hace 400 años, en 1622, y esta semana ha sido noticia en toda Europa por ello. ¿Quieres comprobarlo? Mira los periódicos de mayor tirada: Le Figaro, en Francia; The Guardian, en Inglaterra; Welt, en Alemania; The New York Times, en EEUU; El País, en España…
Fue el padre de la Comédie Française y adaptó la commedia dell’arte a las formas convencionales del teatro francés, unificando música, danza y teatro; sus personajes eran universales y a su vez atípicos, con comportamientos exagerados. Su objetivo: “hacer reír a la gente honrada”.
TE TOCA A TI. Busca las respuestas a las siguientes preguntas sobre Molière:
- ¿A qué se dedicaba su padre?
- ¿Cómo se llamaba su teatro y por qué fue destruido?
- ¿Cómo fueron sus inicios?
- ¿Con quién se casó?
- ¿Cómo y dónde murió?, ¿qué llevaba puesto y porqué era importante?
- ¿Qué dice su epitafio?
Lee el siguiente texto para comprobar las respuestas:
Hijo del tapicero de Luis XIII, estudió Derecho, pero su pasión era escribir y actuar. Los inicios fueron duros, deudas y encarcelamiento y regiones y regiones francesas donde mostrar su comedia y hacer reír a la gente, amores y desamores y muchas experiencias. Al igual que Shakespeare con The Globe, su Petit-Bourbon fue destruido (para construir las columnas del Louvre) y fueron trasladados al Palacio Real. Allí tuvo suerte y su compañía se convirtió en Compañía Real.
Película del 2007 que narra sus aventuras de joven y las compara a su obra maestra Tartufo
Se casó con una mujer 20 años más joven, comédienne también. A pesar de padecer tuberculosis, siguió escribiendo y representando sus obras en los escenarios hasta el final de sus días. Dice la leyenda que murió representando “El enfermo imaginario”, vestido de verde, por lo que da mala suerte vestirse de verde en las representaciones de teatro. Su epitafio dice: “aquí yace Molière, el rey de los actores. En este momento hace de muerto y de verdad que lo hace bien”.
Molière en bicicleta es otra adaptación del 2013 que trata de fondo la obra de El Misántropo.
OBRAS. Escribió unas 30 obras. Las más importantes son Tartufo, Don Juan, El enfermo imaginario y El médico a palos.
TE TOCA A TI. Une cada párrafo con su obra:
- Fue traducida y adaptada al teatro en España por Leandro Fernández de Moratín. Esta historia cuenta el embrollo en el que se encuentra el protagonista al ser relacionado con un médico por recomendación de su mujer, que intenta burlarse de él, haciéndole creer a la gente que en realidad es un médico, pero que solo lo reconocería a base de palos.
- El hipocondríaco Argan quiere casar a su hija Angelique con un médico para tenerlo siempre a su disposición, pero esta prefiere elegir a su amado y con la ayuda de la criada lo conseguirá.
- Se representó tan solo 15 veces y fue llevada a la gran pantalla en 1998. Este personaje se basa en la obra del católico madrileño Tirso de Molina o Andrés de Claramonte El burlador de Sevilla y convidado de piedra, que también le serviría de inspiración al romántico José Zorrilla y su particular Don Juan Tenorio. Como el resto de autores, Molière lo condena por cínico, amoral y excesivo, aunque desde un punto de vista más intelectual y no tan “burlador”.
- El título significa hombre hipócrita y falso. Esta obra critica la hipocresía y la ambición a través de Orgón, Elmira o el propio protagonista. Cuando se estrenó causó tanto revuelo que fue prohibida durante varios años.
Adaptación de El enfermo imaginario de la Compañía de Teatro Morboria.
Chikaba
La princesa Chikaba fue la primera escritora afrohispana en escribir en una lengua moderna. De sus escritos solo se han conservado un poema y una carta autógrafa y se sabe que mantuvo correspondencia durante años con el monje benito Félix Álvarez de Córdoba. Se publicó en vida una obra sobre ella, Compendio de la vida exemplar de la Venerable Madre Sor Teresa Juliana de Santo Domingo.
Conocida como Teresa Juliana de Santo Domingo, fue monja durante 44 años en el convento de la Penitencia y se le atribuyen milagros y visiones místicas; en vida levitaba, curaba enfermos y hasta paraba las bombas de los enemigos portugueses en la Guerra de Sucesión de principios de aquel siglo. A pesar de ello, tuvo muchas dificultades para ser aceptada en un convento por su color de piel.
Su causa está en proceso de beatificación y sus restos reposan en el convento salmantino de las Dueñas. Accede a la parada de Las rutas modernas para conocer más sobre ella y sobre Salamanca. Accede a esta web para conocer más sobre su vida.
Aphra Behn
Marie le Jars
Marie le Jars o Marie de Gournay escribió, en 1622, Sobre la igualdad de hombres y mujeres, donde defendía que las mujeres y los hombres solo se diferencian físicamente y que si las mujeres no estaban capacitadas para abordar cuestiones como la ciencia o la filosofía o la política era porque se les había vetado el acceso al conocimiento. Lee este fragmento de Agravio de damas:
Bienaventurado eres tú, lector, si no perteneces al sexo al que se le prohíben todos los bienes, privándole de la libertad; al que incluso se le prohíben casi todas las virtudes, alejándolo de cargos, oficios y funciones públicas. En una palabra, al que se le sustrae el poder –en cuyo ejercicio moderado se conforma la mayoría de las virtudes– con el fin de darle como única felicidad y como virtudes únicas y soberanas la ignorancia, la servidumbre y la facultad de hacer el necio, si ése es el juego que le place. Bienaventurado eres, otra vez, porque puedes ser sabio sin cometer una ofensa: tu cualidad de hombre te concede, al igual que lo prohíbe a las mujeres, toda acción de altos vuelos, todo juicio sublime y toda exquisitez en el discurso especulativo.
Rompiendo con la tradición, se mantuvo soltera y se ganó el sustento gracias a sus escritos y a la ayuda de intelectuales de su tiempo que encontraron en el salón de su casa un lugar de encuentro en el que hablar de filosofía, política o literatura.
Conoce más sobre ella en el banco de recursos de Women’s Legacy y lee un artículo de mujeresconciencia.com sobre la hija adoptiva espiritual de Michel de Montaigne, que publicó la tercera edición de sus Ensayos.
lasletrasderocio.com 